Epuisé
The latest book from the award-winner global surf photographer Chris Burkard!
Hardcover | 11.5 x 15.5 inches | 180 pages
Chris Burkard’s photographs are punctuated by energized landscapes and moments of bliss, by adventure seeking and the lifestyle that it encompasses, and by movement and intuitive light-working capabilities. With the ocean as his main muse, Burkard has consistently captured this subject in timeless and expansive photographic impressions, utilizing the tool of surfing to approach the ocean's intricate personality and then extending out to include the human personalities that draw meaning from this same source. Searching for wild, remote destinations and offbeat landscapes, Burkard portrays the humble placement of the human in contrast to nature.
Epuisé
Attraper Au Vol (Catch in the Air) is the photographic life’s work of one of the most respected skate film makers and photographers in the world, French artist Fred Mortagne, or better known as French Fred. This photographic essay culminates years of Fred’s work (2000-2015), offering a sublime lens on life. A feast of lines and angles, his deliberate compositions blend skaters into their environment; offering an abstract perspective on architecture and geometry. His work intrigues both skaters and non-skaters alike, slowing the blur of modern life just enough to expose what is below the surface. Fred's fluid style evokes the esthetic beauty of skate and the muse of urban culture rather than pure performance, although the raw talent of his subjects is readily apparent. Across settings, subjects and locales, Attraper Au Vol exposes Fred’s signature style in one beautiful hard cover book. Shot both on film and digital 35mm format, this collection of images is a canon for the world of skate, and a body of art all its own. Fred's photographs are framed by a foreword from world renowned photographer Anton Corbijn and an essay by Geoff Rowley, one of the greatest skateboarders of all-time whom Fred works with extensively.
Hard cover, 9.25 x 11.75 in. / 132 pgs
Published by Um Yeah Arts.
€25.00
César Ancelle-Hansen a grandi dans le nord de la France : c’est là qu’il fit ses premiers clichés dès la fin des années 1990. En s’installant à Biarritz quelques années plus tard, le jeune médecin a pu poursuivre sa passion de la photographie en prenant pour sujet principal l’océan et les formes infinies qu’il revêt. Le surf, bien sûr, mais aussi la plage et ses nombreux personnages où le beau ne s’oppose pas forcément au laid, où les corps vieux ne sont pas la beauté négative de la jeunesse. Toute la vie estivale intéresse le photographe. Les silhouettes, les détails, le vendeur de gaufre, la nature, ses paquets de sable et d’écume. Il faut à César Ancelle-Hansen un authentique sens du cadre et de la composition pour souligner aussi bien l’insolite, et restituer le monde balnéaire autour de lui. En ce compris les couleurs éternelles du soleil, de la mer et du vrai.
Format: 19 x 24 cm - 180 pages
Parution : 19/05/2017
€45.00
SOSNA, le nouveau livre de la photographe Celine Hamelin @celinehamelin - est disponible chez @heldersupply - SOSNA veut dire pin en russe: Le recueil de photographies de Céline nous révèle les clichés pris par la photographe lors de son voyage Transsibérien.
De la Place Rouge à la Cité interdite, dans cette échappée sensorielle et culturelle, le Transsibérien fait le lien entre Moscou, Irkoutsk et le lac Baïkal, Ulan Bator et les steppes mongoles (à bord du Transmongol), pour finir par un rapide passage à Pékin.
"Peu de textes mais 150 clichés argentiques (couleur et noir et blanc) et quelques illustrations au rotring et aquarelle par Lucie Maréchal, qui m'accompagne pour toute la partie graphique du projet". SOSNA est un livre épuré à poser sur une table basse ou bien au chaud dans une bibliothèque... 196 pages couleurs, Format 30x25cm, Papier 170g certifié PEFC, Dos carré collé cousu avec tranchefile, Couverture carton + textile, gaufrage et marquage doré.
Prix : 45€
Epuisé
This book illustrates a photographic tribute to the biggest surf legends of our time. Bernard Testemale creates his artwork – a piece of surfing history – using the wet plate collodion process.
Un bouquin qui est un réal un hommage photographique à l’histoire du surf avec des oeuvres au collodion réalisées par Bernard Testemale.
Une collection exceptionnelle de portraits signés Bernard Testemale a été intégralement réalisée au collodion, un procédé photographique complexe inventé au milieu du 19ème siècle. Tirées sur des plaques d’acier (ferrotypes), ces prises de vues en noir et blanc aux nuances infinies, provoquent un flash-back immédiat dans le passé et libèrent une charge émotionnelle aussi unique qu’imprévisible. Travailler au collodion nécessite d’acquérir un bagage technique conséquent, d’avoir des notions de chimie et de maîtriser les nombreux aléas (lumière, température) qui peuvent anéantir l’image. Chaque photographie requiert du temps et de la patience de la part du photographe comme de son modèle. De ces heures de travail laborieux, le photographe n’a aucune garantie de succès mais les petites imperfections et le résultat très imprévisible du tirage font le charme de ces pièces d’art uniques et intemporelles. « C’est une sorte de retour en arrière » explique Bernard Testemale. « Le collodion nous ramène aux origines de la photographie ! » Hawaii, berceau du surf et mère patrie du big wave riding ! C’est la communauté hawaiienne du surf dans toute sa variété que le photographe s’est appliqué à immortaliser.
Format: 30 x 30 cm - 115 pages
Parution : 2016