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Attraper Au Vol (Catch in the Air) is the photographic life’s work of one of the most respected skate film makers and photographers in the world, French artist Fred Mortagne, or better known as French Fred. This photographic essay culminates years of Fred’s work (2000-2015), offering a sublime lens on life. A feast of lines and angles, his deliberate compositions blend skaters into their environment; offering an abstract perspective on architecture and geometry. His work intrigues both skaters and non-skaters alike, slowing the blur of modern life just enough to expose what is below the surface. Fred's fluid style evokes the esthetic beauty of skate and the muse of urban culture rather than pure performance, although the raw talent of his subjects is readily apparent. Across settings, subjects and locales, Attraper Au Vol exposes Fred’s signature style in one beautiful hard cover book. Shot both on film and digital 35mm format, this collection of images is a canon for the world of skate, and a body of art all its own. Fred's photographs are framed by a foreword from world renowned photographer Anton Corbijn and an essay by Geoff Rowley, one of the greatest skateboarders of all-time whom Fred works with extensively.

Hard cover, 9.25 x 11.75 in. / 132 pgs

Published by Um Yeah Arts.

I love the seaside, the printed surf and travel guide  to France, Spain and Portugal. From the empty bays of Brittany to the sunny beaches of Andalusia and everything in between. You’ll find beautiful photography, info on surf spots, a clear view of the backdrop, places you love to hang out, eat and sleep, fine shops, to dos and to sees, local food facts, tips to stay fit and healthy and stories of seaside people.

César Ancelle-Hansen a grandi dans le nord de la France : c’est là qu’il fit ses premiers clichés dès la fin des années 1990. En s’installant à Biarritz quelques années plus tard, le jeune médecin a pu poursuivre sa passion de la photographie en prenant pour sujet principal l’océan et les formes infinies qu’il revêt. Le surf, bien sûr, mais aussi la plage et ses nombreux personnages où le beau ne s’oppose pas forcément au laid, où les corps vieux ne sont pas la beauté négative de la jeunesse. Toute la vie estivale intéresse le photographe. Les silhouettes, les détails, le vendeur de gaufre, la nature, ses paquets de sable et d’écume. Il faut à César Ancelle-Hansen un authentique sens du cadre et de la composition pour souligner aussi bien l’insolite, et restituer le monde balnéaire autour de lui. En ce compris les couleurs éternelles du soleil, de la mer et du vrai.

Format: 19 x 24 cm - 180 pages

Parution : 19/05/2017

Surf Collection - A. Gardinier et G. Decoster

1000 objets, œuvres et documents pour raconter la plus belle histoire visuelle du surf. Une iconographie exceptionnelle sur un sport de légende. Avec près de 1000 objets figuratifs et œuvres d’art sur l’univers du surf, cet album fait revivre en images l’épopée du surf de la fin du 19ème siècle à aujourd’hui, illustré par une foultitude de documents : publicités, affiches de cinéma ou de tourisme, posters, magazines, livres, peintures, sculptures,œuvres d’art, trophées, écussons… Toute cette iconographie insolite, incroyablement riche et variée - dont la majorité provient d’Hawaï et des Etats-Unis - est le prétexte à évoquer des personnages, des lieux, des évènements ou des figures mythiques dans l’histoire du surf. Un livre rempli d’anecdotes qui raviront les aficionados du surf. Une des plus grandes collections mondiales sur le sujet, qui témoigne d’un sport de légende mais aussi d’une époque et d’un style de vie devenu aujourd’hui un marché commercial florissant

Alain Gardinier est journaliste, écrivain, producteur et réalisateur. Outre ses nombreux articles et émissions de télévision consacrés aux tendances musicales, il a publié plus de cent cinquante articles sur le surf et les sports de glisse, et réalisé de nombreux documentaires, en particulier la série « L’esprit du surf » (La Cinquième). Natif de la Côte basque, il est l’auteur de plusieurs livres, dont les Tontons surfeurs et le Dictionnaire du Pays basque.Gérard Decoster est un personnage hors norme. Artiste, designer et décorateur il a fait partie du milieu parisien de la mode et de la publicité dans les années 70, précurseur du mouvement kitsch et pionnier du quartier des Halles où il lança le premier « surf shop ». Collectionneur passionné, il possède sans doute la plus incroyable collection d’objets et d’œuvres sur l’univers du surf. Chineur insomniaque, il recherche inlassablement de nouvelles pièces rares dans le monde entier en surfant nuit et jour sur le net...

Une rétrospective de l’image du surf au travers de la publicité depuis le début du 20ème siècle.

Gérard Decoster offre aux amateurs de surf comme aux passionnés et aux collectionneurs un historique très complet revisitant l’essor du surf et des surfeurs dans le marketing tel que vous ne l’avez jamais vu. Des images inédites qui ne manqueront pas de vous étonner.

Gérard Decoster, précurseur du skate en France dans les années 70 et du snowboard dans les années 80 est un adepte du surf mais aussi et avant tout un collectionneur de tout ce qui touche au suf de près ou de loin.

Ce chineur a débuté très tôt sa recherche sur tous les objets, publicités et autres images qui ont façonné l’image du « surfing » partout dans le monde et au fil des années.

180 pages, format 23 x 28 cm

Couverture souple

This book illustrates a photographic tribute to the biggest surf legends of our time. Bernard Testemale creates his artwork – a piece of surfing history – using the wet plate collodion process.

Un bouquin qui est un réal un hommage photographique à l’histoire du surf avec des oeuvres au collodion réalisées par Bernard Testemale.

Une collection exceptionnelle de portraits signés Bernard Testemale a été intégralement réalisée au collodion, un procédé photographique complexe inventé au milieu du 19ème siècle. Tirées sur des plaques d’acier (ferrotypes), ces prises de vues en noir et blanc aux nuances infinies, provoquent un flash-back immédiat dans le passé et libèrent une charge émotionnelle aussi unique qu’imprévisible. Travailler au collodion nécessite d’acquérir un bagage technique conséquent, d’avoir des notions de chimie et de maîtriser les nombreux aléas (lumière, température) qui peuvent anéantir l’image. Chaque photographie requiert du temps et de la patience de la part du photographe comme de son modèle. De ces heures de travail laborieux, le photographe n’a aucune garantie de succès mais les petites imperfections et le résultat très imprévisible du tirage font le charme de ces pièces d’art uniques et intemporelles. « C’est une sorte de retour en arrière » explique Bernard Testemale. « Le collodion nous ramène aux origines de la photographie ! » Hawaii, berceau du surf et mère patrie du big wave riding ! C’est la communauté hawaiienne du surf dans toute sa variété que le photographe s’est appliqué à immortaliser.

 

Format: 30 x 30 cm - 115 pages

Parution : 2016